不要让设计害了书

　　“我不会抵触这类运营模式，这类设计标准，但是我自己的恪守，我更想要做带著修真特性的、带著浓浓的禅味的、温润如玉的书。”

　　朱赢椿展现着他的个人工作室(书衣坊)露台的二张相片，一张是时下的满眼枯叶，一张是初搬入去时的一览无余，为了更好地表明设计上的感受——过满不太好，要有留白艺术。

　　当初，《不裁》为他获得了德国莱比锡书展“全球最美丽的书”的殊荣，可是如今，他反倒并不大想要谈及它，由于他一直在想是否他的设计太过繁杂，遮掩了书自身的內容，他愈来愈感觉过多设计坚决杜绝，如今他注重的是抑制，“少一点，再少一点”。

　　朱赢椿说，如今图书店里常常能够见到那类印着粗字、设计得五颜六色、满满登登的书，会令人造成心烦感，但这也不可以都怪封面图设计师，他了解同行业的困难——一来封面图设计酬劳不高，接了许多 活，不太可能静下来细细地设计；二来顾客(出版公司)会出现那样那般的规定，例如“大家生活的节奏加速，工作中争分夺秒，书籍设计要顺应潮流时尚潮流”，也有“书就卖一张皮，你一秒钟就需要让它把握住阅读者，要有撞击力，把全部书碾过，如今这一社会发展便是眼球经济”。朱赢椿自身也是那么回来的，可是现如今的他早已有自信有资质冲着有人说不。他说道：“我不会抵触这类运营模式，这类设计标准，但是我自己的恪守，我更想要做带著修真特性的、带著浓浓的禅味的、温润如玉的书。”

　　他看一下全新出版发行的《蜗牛慢吞吞》，这本书与被获评“中国最美的书”的《蚁呓》一脉相承，全是由周宗伟编写颇具生活哲理的小文章段落，朱赢椿亲身制图并总体设计。封面图也是基础乳白色，仅有一只小蜗牛在书的左上方，而冲着光源，能够见到书封书背都是有一条曲曲折折的UV亮线，仿佛小乌龟爬过的运动轨迹。

　　打开书，雅致的淡绘彩图配着短短文本，四处显出着“留白艺术”的作用，这才掌握到原先他居然并不是设计科班出身，只是山水国画出生。本书讲小乌龟的“慢”日常生活，讲胆量、友谊、顽强和宽容。养魚、养蚂蚁、养蜗牛，也许跟小乌龟一样，在应对这一迅速而噪杂的世界时间，朱赢椿也想反其道行之，想慢一点，静一点，少一点……

　　书本设计是为创作者服务项目

　　新民周刊：如今一些说白了畅销书籍，封面图上的字越来越大，为了更好地导致撞击力照片做得很夺目很满，你觉得是设计师被出版公司绑票了没有？

　　朱赢椿：是出版社出版和图书发售市场销售单位一种主观臆断的正确引导。她们感觉越大越跳越捉人目光，事实上阅读者并不那么觉得，他手捧了一本內容非常好但封面图路招摇的书在地铁上看，他也会感觉心里不舒服难受。自然阅读者也分很多种多样，有的很有可能就爱那样的，心浮气躁的群体。像飞机场，那样设计的书尤其多，看了了就扔，事实上那类书也不一定设计成那般就行，但产生一种的共识之后，能量就变大。也有些人来请我设计那般的书，我讲南京市包裝设计我不行，我还是想柔和一点，不必那麼猛。书最后還是要取得家中看的，并不是在图书店里看的，许多 出版公司重视的是刹那之间吸引住阅读者把钱取出来，拿走看不看他就不管了。

　　新民周刊：你一直在设计封面图时，会细读一遍书的內容吗？

　　朱赢椿：之前不要看，由于赶嘛，做许多 书。如今一定会看，并且还见面一见创作者，聊一下。书本设计并不是自身画一张画，你是为他人服务项目的，创建在他人的文字的基本上来做这一件事儿，假如说把这种物品抛下没了，文本仅仅作为你设计的蹂躏的一个素材图片，那麼它是对创作者巨大的不重视，对阅读者巨大的不重视。所以我不仅看內容，也要见创作者，我觉得让创作者解释一下，想表达什么，随后找一个好的突破口，这较为难。有时设计师表述得过多，反倒会歪曲了创作者的原意，由于设计师沒有这一工作能力掌控在这里一个一隅之地(封面图)就把一本书的內容说出来，但一般出版公司就想要封面图具有这一功效，阅读者一看就了解是啥。我认为能够把这个作用交给封腰，很多人讨厌封腰，但我都能接纳，封腰实际上是对封面图的维护，仅仅不必过多夸大其词的广告宣传。

　　新民周刊：你之前设计的一些书会应用怪异的印刷尺寸，怪异的打印纸张和订装，例如毛刺，例如外露书脊这些，彩印厂是否会感觉好烦，尤其厌烦？

　　朱赢椿：现在我感觉不必以古怪的形状、独特的设计来刁难彩印厂，只是大量规定彩印厂把图象印清晰，把文本印清晰，把订装搞好，把触感搞好。这一比与众不同设计、比怪印刷尺寸更关键。曾经的我做了一本《傅雷家书》，那时候出版社出版找我聊的情况下，刚刚获了奖，这一书早已拥有十个版本号，她们想要做一本和他人都不一样的。我也想好点子，由于这本书里边分为2个一部分，傅聪和傅雷各自寄信，孩子写给父亲的信短一点，爸爸写给儿子的信长一点，因此我将书设计成尺寸印刷尺寸——前边是横向的，后边是纵排的，一边短一边长。看上去漂亮，读起來难受，并且非常容易脱裂。大伙儿感觉很新奇，可是一件事而言，设计上过多了一点，读起來不方便，也不利个人收藏，加工工艺太多了，非常容易坏。那样的设计我认为我是有内疚心的，一直到现在我都难以释怀。

　　也有一本书叫《逝者如渡渡》，边打毛，作旧，一个封面图用四次来表述，那时候自身得意扬扬。但我到了彩印厂，书放到地面上如同被别人踩过一样，比包装袋还脏，创作者花了这些年写的文章，到我这里变成了那样，此刻我内心早已有点儿难受了。用的是硫酸纸，订装完之后就卷，没原厂，翻了一天就卷了，许多 阅读者取得家也卷。此刻我也发觉，这个问题确实很严重。可以说这就是创意点子过多，聪明反被聪明误。所以说，好点子并不是吃坏肚子，但别把全部的好点子都放到上边，都放进去就变成大麻子了。

　　新民周刊：要掌握分寸，物极必反。

　　朱赢椿：现在我魄力少了，更朴实一点。忧虑愈来愈多，原素越来越低，劳动量越来越大，胆量愈来愈小，这儿说的劳动量越来越大，并不是我做很多很多这书只是做一本书的情况下劳动量非常大，之前是一天做两本，或是一天能够做三这书，如今一个月，乃至一年才做一本书。《蜗牛慢吞吞》我也画了一年多。

　　我很喜欢听阅读者埋怨

　　新民周刊：你觉得阅读者能了解设计师的匠心独运吗？有的书设计得很与众不同，但是会搞得阅读者恍恍惚惚。

　　朱赢椿：假如阅读者曲解，很有可能是设计自身的难题。设计应当有个性，但要学会放下我执，不可以小看阅读者的鉴赏能力。设计师最先要把自己的部位搞定，别把自己看得太关键，先学会放下设计，再做设计，把设计抓得过紧，必定并不是当然的设计。假如做定义书能够，可是以文字为主导的书，就过度了。

　　新民周刊：你很留意搜集阅读者的意见反馈，你觉得有人说的有实用价值吗？

　　朱赢椿：例如有阅读者要说：“由于字小，版块很清雅，可让不许人读过，大家设计师详细读过自身设计的书吗？”“封面纸用得好硬，昨日我手被书册刮伤了，但是书的內容还行，没舍得扔。”这种埋怨也是有使用价值，我很喜欢跟阅读者会话，我认为设计师不可以把阅读者的体会抛到一边，只要自身的设计。

　　新民周刊：喜欢日语，设计师的生活是如何的？

　　朱赢椿：我不会像一个典型性的设计师，因为我非常少跟设计师聚堆。我受我国中华传统文化和佛教文化危害较为大，务求把日常生活过得当然一点。我饮茶，弹古筝……那样的日常生活能令人变得慢一点，我从不加班加点不熬夜。我之后自己做，做得慢，又不跳，因此顾客越来越低。

　　新民周刊：应对免费电子书的冲击性，做为书本设计师，你是不是有紧迫感？

　　朱赢椿：报刊杂志沒有个人收藏层面的要求，会更艰难一些，但只有应对它。书的总数也会降低，因此大家更要重视书的质量，书籍装帧好一点，会出现一部分人喜爱。但这样的人也越来越低，由于你看看九零后的小孩，他的阅读文章从一开始就来源于互联网，习惯电子器件，去看书反倒不习惯。